Kräfte des Wandels in der Kreativwirtschaft

Amine Djouahra, B2C BU Director, Canon Zentral- und Nordafrika (www.Canon-CNA.com)

Der neue Bericht von Canon, „The Future of Filmmaking“, stellt vier Veränderungen in der Branche fest, die über die Technologie hinausgehen. Amine Djouahra, B2C BU Director, Canon Central & North Africa, untersucht diese vier grundlegenden Kräfte, die den Wandel in der Branche vorantreiben.

Während wir uns dem Ende des ersten Halbjahres 2023 nähern, sind wir alle mit Veränderungen und Störungen vertrauter geworden. Ob es um die Pandemie, Umweltfaktoren, instabile globale Wirtschaftsbedingungen oder die technische Entwicklung geht, wir haben gelernt, schnell wieder auf die Beine zu kommen. Eine Branche, die in den letzten Jahren besonders agil sein musste, ist die Filmbranche.

Der neue Canon-Bericht (in Zusammenarbeit mit The Future Laboratory verfasst) – The Future of Filmmaking – zeigt die Bemühungen der Branche, ein Katalysator für Veränderungen zu sein, der die Kreativbranche dazu inspiriert, ihre Erzählung zu ändern und Themen ins Rampenlicht zu rücken, die für die Gestaltung von Bedeutung sein werden die Zukunft unserer Welt und die des afrikanischen Kontinents.

Interessanterweise beleuchtet der Bericht die menschliche Landschaft und ihre Fähigkeit, Veränderungen zu schaffen, zu fördern und voranzutreiben. Die Kraft der Menschen lässt letztendlich Dinge geschehen und treibt uns zu Fortschritt und Weiterentwicklung in jeder Branche. Der Bericht hebt vier entscheidende Aspekte hervor, die möglicherweise von der Technologie vorangetrieben werden, aber nicht unbedingt von der Technologie vorangetrieben werden. Meiner Ansicht nach sind dies wichtige Faktoren, die direkt proportional zur Content-Erstellungs- und Filmbranche sind und zweifellos die Zukunft dieser Branchen prägen werden.

Aufstieg der kreativen Klasse

Laut dem UNESCO-Bericht (https://apo-opa.info/3J1EffH) generiert die globale Kultur- und Kreativwirtschaft (CCIs) schätzungsweise jährlich etwa 2,25 Billionen US-Dollar, was 3 % des globalen BIP und der Beschäftigung von etwa 30 Personen entspricht Millionen Menschen weltweit. Es ist faszinierend, den Aufstieg dieser Kreativwirtschaft zu beobachten, die der Bericht als „Neue Kreativklasse“ bezeichnet. Als wir in den letzten 10 Jahren einen beispiellosen Boom der Digitalisierung erlebten, wurde diese kreative Klasse aktiv und nutzte Technologien, um eine frische und neuartige Sicht auf die Erstellung von Inhalten zu liefern.

Wenn wir den Blick auf den afrikanischen Kontinent richten, der näher an meiner Heimat liegt und für mich interessanter ist, sehen wir einige bemerkenswerte Trends in der Kreativwirtschaft. Wie dieser Bericht (https://apo-opa.info/3IZjYHw) zeigt, beschäftigt der Sektor in Nigeria 4,2 Millionen Menschen und wird voraussichtlich bis 2025 weitere 2,7 Millionen beschäftigen, was einem Anstieg von mehr als 50 % in den nächsten beiden Jahren entspricht Jahre.

Trotz des bedeutenden Beitrags der neuen kreativen Klasse zum gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Fortschritt scheint es im Vergleich zu anderen Branchen immer noch eine Lücke in der Anerkennung zu geben. Die aufstrebende Gemeinschaft der Content-Ersteller strebt nach fairen Arbeitsbedingungen, gerechten Zahlungsmodellen und neuen Standards in der Branche, die ihren Wert und ihre Beiträge widerspiegeln. Dies ist eine positive Entwicklung für den Kreativsektor in seinem berechtigten Anspruch auf Anerkennung und faire Behandlung im Vergleich zu anderen Branchen.

Bleiben Sie vor Ort

Die explosionsartige Verbreitung digitaler Technologien hat uns vielleicht die Möglichkeit gegeben, alles von überall aus zu erledigen, aber wie bei allen Dingen ist zu viel von allem nicht immer gut und hat seine eigenen Konsequenzen. Mit der Fülle an Inhalten, die dem Publikum auf der ganzen Welt plötzlich zur Verfügung standen, zeichnete sich ein interessanter Trend ab. Die Menschen begannen langsam, den Blick von der globalen Bühne abzuwenden und ihren Blick auf lokale und selbst erstellte Inhalte zu richten, die Geschichten über ihr Land und ihre Leute erzählten.

Angesichts unseres natürlichen Wunsches als Menschen, Sinn, Konnektivität und Zuordenbarkeit zu finden, veranlasste die Erzählung authentischer Geschichten unabhängige Geschichtenerzähler, Dokumentarfilmer, Content-Ersteller und Filmemacher, sich mit Themen zu befassen, die bei den Menschen vor Ort Anklang finden. Daher ist es keine Überraschung, dass globale Streaming-Giganten wie Netflix und Disney in Afrika investieren, um das unerforschte Potenzial und die Talente zu erschließen. Der Bericht fasst die Essenz der „Stay global, go local“-Bewegung zusammen und stellt fest, dass Medienorganisationen und Kreativfirmen zunehmend gezwungen sein werden, ihren Blick stärker auf ihre Heimat zu verlagern, wenn es um Unterhaltung und Content-Produktion geht.

Bewusster Konsum

Die aktuelle Klimakrise betrifft uns alle, egal aus welcher Branche oder Gesellschaft wir kommen. Die Schwere des Klimawandels muss weltweit ernst genommen werden und es müssen echte Anstrengungen für groß angelegte Initiativen zur Reduzierung unseres CO2-Fußabdrucks unternommen werden. Die Streaming-Branche bildet hier keine Ausnahme; Die CO2-Auswirkungen der Branche müssen durch einen nachhaltigeren Ansatz in dieser Angelegenheit drastisch reduziert werden.

Der Bericht unterstreicht die Bedeutung der Verbrauchernachfrage als Schlüsselfaktor für die Einführung nachhaltiger Praktiken und besserer Industriestandards. Da sich die Menschen zunehmend der Umweltauswirkungen ihrer Konsumentscheidungen bewusst werden, werden sie wahrscheinlich umweltfreundliche Praktiken fordern und so die Branche dazu zwingen, einen proaktiven Ansatz in Richtung Nachhaltigkeit zu verfolgen.

Inklusive Innovation

Der Bericht „Future of Filmmaking“ unterstreicht die positive Entwicklung von Inklusivität und Vielfalt. Es wird betont, dass die neue kreative Klasse an der Spitze der Inklusivität steht und keine Angst davor hat, die bereits etablierten Rundfunkanstalten herauszufordern. Diese neue Generation von Schöpfern identifiziert Technologien, um Veränderungen zu nutzen und den sozialen Fortschritt voranzutreiben. Dezentralisierung wird ein zentraler Trend sein, der alle Bereiche der Branche betrifft, von der Finanzierung über die Lizenzierung und den Vertrieb bis hin zu mehr. Er schafft neue Möglichkeiten für die unterrepräsentierten YouTuber und bringt sie ihren Fans näher.

Fortsetzung des Erbes des Geschichtenerzählens

Diese Trends sind für viele in der Branche ein Weckruf, auf die sich ändernden Bedürfnisse der Menschen zu achten und sich mit ihnen weiterzuentwickeln. Wir müssen jedoch immer zum Wesentlichen zurückkehren und uns daran erinnern, wie wichtig es ist, Geschichten zu erzählen. Während sich diese Trends im Großen und Ganzen auf die Branche auswirken, schaffen die Veränderungen mehr Freiheit für Geschichtenerzähler, ihre Geschichten auf einzigartige und inspirierende Weise zu erzählen und so Inhalte zu erstellen, die auf den Geschmack, den Standort und die Ethik ihres Publikums eingehen ein Weg, der noch nie zuvor möglich war.

Alles in allem sagt mir der Bericht, dass dies eine aufregende Zeit für die Kreativität ist, in der die Branche ihre Türen für neue Möglichkeiten öffnet, die Veränderung, Wachstum, Entwicklung und Fortschritt widerspiegeln.

„The Future of Filmmaking“ ist ein Bericht von Canon x The Future Laboratory und kann vollständig auf der Website von The Future Laboratory (https://apo-opa.info/3J2bCiu) gelesen werden.

Vertrieb durch die APO Group im Auftrag von Canon Central and North Africa (CCNA).

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