Lernen Sie „Sunny“ kennen, eine neu entdeckte Gibson Les Paul Standard von 1959 aus Südafrika

In den letzten Jahren tauchen immer mehr heilige Les-Paul-Standards auf, aber dieses außergewöhnliche Exemplar bleibt nach Meinung aller ein reinrassiges Einhorn

Letztes Jahr tauchte auf wundersame Weise eine undokumentierte Les Paul Standard von 1960 aus den West Midlands im Vereinigten Königreich auf.

Als wir Joe Bonamassa zu seinem neuesten Kauf befragten, versicherte er uns: „Diese Unterbettgitarren sind normalerweise makellos. Und es gibt sie immer noch, wissen Sie.“

Nun, Joe hielt es für richtig, denn ein weiterer unbekannter „Burst“ ist kürzlich bei Vintage ’n’ Rare Guitars in Bath, Großbritannien, aufgetaucht.

Henry Sylvester Andrew war nie ein berühmter Rockstar, aber sein ganzes Leben lang blieb er ein Ein-Gitarren-Typ. Bei dieser Gitarre handelte es sich zufällig um die Gibson Les Paul Standard, die er schon lange im Schaufenster seines örtlichen Gitarrenladens Barrie's Music in Durban, Südafrika, bewundert hatte. Da Henrys Frau wusste, dass es sich um seine Traumgitarre handelte, zahlte sie kurz nach ihrer Heirat im Jahr 1959 die Kaution als Geschenk.

Henry begann seine Karriere als Lehrer für Englisch und Geschichte, doch die Schule ernannte ihn schnell zum Musiklehrer. 1977 trat er eine neue Stelle an und unterrichtete Kinder mit zusätzlichen medizinischen, sensorischen und körperlichen Bedürfnissen. Er organisierte Konzerte für Versammlungen, Elterntage, Weihnachts- und Osterveranstaltungen und benutzte dabei stets seine Les Paul. Henrys Familie beschreibt ihn als ruhig und schüchtern, aber er liebte es, im Kirchenchor aufzutreten und spielte Leadgitarre in seiner Band The Moonglows.

Alle Kinder von Henry wussten, dass sie seine Gitarre nicht berühren durften, wenn er nicht in der Nähe war, und es wird berichtet, dass er sie nicht einmal einem Gitarrentechniker anvertrauen würde. Daher ist es völlig original und unverändert geblieben. Vintage 'n' Rare Guitars fand tatsächlich Staub und Spinnweben in den Tonabnehmerhohlräumen, so dass sie höchstwahrscheinlich die ersten waren, die hineinschauten, seit die Gitarre das Fließband verließ.

Echte Fanatiker beziehen sich oft verwirrend auf verschiedene „Bursts“, indem sie einfach ihre Seriennummern verwenden, aber wie Stradivari-Geigen haben die meisten Spitznamen erhalten. Henry Sylvester Andrew war weithin als „Sunny“ bekannt und angesichts des Erhaltungszustands des Sunburst-Finishs entschied Vintage 'n' Rare, dass „Sunny“ ein passender Name für die geliebte Les Paul sein würde, die er seinen Kindern vermachte, als er 2021 verstarb .

Sunny ist selbst für Burst-Verhältnisse bemerkenswert (kein Wortspiel beabsichtigt), weil es sich in einem so erstaunlichen Zustand befindet und sein Gehäuse und alle Originalteile erhalten sind. Die Mechaniken wurden geändert, aber nur, weil die Originalknöpfe so stark geschrumpft sind, dass sie anfangen zu bröckeln.

Sie wurden durch einen Satz Vintage-Klusons ersetzt, aber die Originale bleiben bei der Gitarre und sie sind nur ein neuer Satz Knöpfe, die nicht mehr voll funktionsfähig sind. Vintage 'n' Rare hat sich außerdem dazu entschieden, die leicht beschädigte Wagenheberplatte auszumustern, als sie gerade noch befestigt war, und eine zeitgemäße Reproduktion einzubauen.

Diese Gitarre hat noch nie einen Kopfplattenbruch erlitten und die Steuerverkabelung scheint unberührt zu sein. Der heiße Anschluss des Hals-Tonabnehmers ragt zwar durch die Lötfahne des Lautstärkereglers heraus, aber die Lötstelle ist eher matt als glänzend, was auf Alter hindeutet, und die geflochtenen Drähte sehen aus wie ein Fabriklayout.

Alle vier Potentiometer sind original und die „Bumblebee“-Kondensatoren sind vom früheren ölgefüllten Typ. Vintage 'n' Rare bestätigte außerdem, dass die Tonabnehmer original sind und die Abdeckungen nie entfernt wurden.

Wenn Sie sich die Zeit nehmen, die Runen zu lesen, trägt jede Vintage-Gitarre die Geschichte ihres Lebens in sich und Sunny hat offensichtlich viel Gebrauch und ebenso viel Liebe erfahren. Durch das Spielen ist der Lack auf der Rückseite des Halses abgenutzt und beschränkt sich größtenteils auf den Bereich zwischen dem Sattel und dem 7. Bund.

Dies steht im Einklang mit dem umfangreichen „Tramlining“ entlang dieser Bünde und der minimalen Abnutzung der Bünde darüber. Die Gitarre kam bei Vintage 'n' Rare mit einem rostigen Satz umsponnener G-Saiten an und das Griffbrett weist zwischen den oberen sechs Bünden ziemliche Plektrumabnutzung auf, sodass wir den Schluss ziehen können, dass Henry hauptsächlich ein Rhythmusgitarristen war.

Als unversehrter „Burst“ ist Sunny alles andere als einzigartig, aber der Zustand des Lacks macht ihn zu einer Klasse für sich

Als unversehrter „Burst“ ist Sunny alles andere als einzigartig, aber der Zustand des Lacks macht ihn zu einer Klasse für sich. Im Jahr 1959 verwendete Gibson noch Anilinrot-Pigment, das bei Sonneneinstrahlung besorgniserregend schnell verblasst. Angesichts des Klimas in Südafrika ist es wahrscheinlich, dass Sunny in einem geschlossenen Fall lebte, als Henry es nicht spielte.

Es verblasst etwas, aber das Rot bleibt ungewöhnlich lebendig, und bernsteinfarbene Decklacke in Kombination mit einer leuchtend gelben Mitte haben Sunnys Oberteil eine außergewöhnliche Wärme und Tiefe verliehen. Ein Leben in Südafrika hat diese Gitarre zudem vor extremen Temperaturschwankungen geschützt, so dass die seitlichen Lackrisse, die bei Gibsons aus dieser Zeit sonst üblich sind, gänzlich fehlen.

Auf der Vorderseite gibt es eine kleine Stelle mit Karos, aber das rissige Muster scheint eher auf eine unglückliche Begegnung mit einer Trockeneismaschine zurückzuführen zu sein. Das einzige, was einem „Schaden“ ähnelt, ist ein Bereich mit langen, tiefen Kratzern am unteren Bügel, was auf eine schlecht positionierte Riemenschnalle schließen lässt.

Entgegen der landläufigen Meinung waren nicht alle „Bursts“ leicht und wiegen typischerweise etwa 8 bis 10 Pfund. Mit einem Gewicht von 8 Pfund und 11 Unzen liegt Sunny am leichteren Ende des Spektrums und ist aus spielerischer Sicht nahezu ideal. Wir würden sagen, dass der Hals ein typisches Profil aus dem Jahr 1959 hat, das trotz seiner hohen Festigkeit in der Handbeuge verschwindet.

Es hat nichts Clubartiges an sich und die Tiefe bleibt bis zum 12. Bund ziemlich konstant

Es hat nichts Clubartiges an sich und die Tiefe bleibt bis zum 12. Bund ziemlich konstant. An der Kopfplatte ist nur die geringste Andeutung eines V zu erkennen, und obwohl sich der Hals allmählich abrundet, fühlt er sich nie bauchig an. Wie man es von einem wirklich guten „Burst“ erwarten würde, fühlt sich das Gesamtpaket ungemein spielbar und äußerst komfortabel an.

Da die oberen Bünde kaum Spielspuren aufweisen, ist dies eine gute Gelegenheit, ein paar Messungen vorzunehmen. Zur Erinnerung: Der ursprüngliche Berstdraht von 1959 ist 0,1 Zoll (2,54 mm) breit und die Höhenwerte liegen bei Sunny bei durchschnittlich etwa 0,035 Zoll (0,889 mm). Wenn Sie nach einem modernen Äquivalent suchen, ist der Jescar FW 45100 der nächstgelegene, den wir gefunden haben, und der FW51100 bietet eine etwas höhere Option.

Während eines kürzlichen Gesprächs mit Aynsley Lister wies er darauf hin, dass klangliche Unterschiede zwischen Stratocastern tendenziell offensichtlicher seien als bei jedem anderen Gitarrenmodell. Er nannte Helligkeit, dynamische Reaktion und die Eigenschaften im Mitteltonbereich, und es ist schwer, dagegen zu argumentieren, solange Vintage-Les-Paul-Standards von der Debatte ausgeschlossen werden.

Unsere Erfahrung mit Vintage-Bursts hat gezeigt, dass auch diese stark variieren. Zugegeben, es gibt Eigenschaften, die die überwiegende Mehrheit gemeinsam hat, aber zu behaupten, dass es so etwas wie einen „Burst-Ton“ per se gibt, wäre eine zu starke Vereinfachung. Vor diesem Hintergrund hat Vintage 'n' Rare freundlicherweise zugestimmt, uns Andrew Raymonds Grainger 'Burst zum Vergleich heranzuziehen. Beide Gitarren wurden über einen Sundragon Limited Edition Combo gespielt – eine sorgfältige Nachbildung von Jimmy Pages Lieblings-Aufnahmeverstärker.

Chris Buck hat Grainger als seinen Lieblings-Burst beschrieben und zeichnet sich durch die Kombination von Helligkeit und Klarheit mit echter Verstärker-Schubkraft und einem sehr klar definierten Angriff aus. Im Gegensatz dazu bietet Sunny einen dunkleren Sound mit sanfteren Übergängen, aber es mangelt nicht an Klarheit.

„Bloom“ wurde häufig verwendet, um eine andere „Burst-Charakteristik“ zu beschreiben, bei der obere Harmonische hörbar werden, wenn Noten gehalten werden. Solange die Original-Tonabnehmer noch an Bord sind, tun das alle bis zu einem gewissen Grad, aber die Art und Weise, wie sich die Blüte entwickelt, ist unterschiedlich. Typischerweise klingen harmonische Obertöne allmählich ab, und bei manchen „Bursts“ driften mehrere Harmonische ein und aus. Beim Spielen von Sunny tritt das Aufblühen fast augenblicklich ein und die Obertöne sind sehr ausgeprägt.

Der Steg-Tonabnehmer verfügt über satte Mitten wie bei Pearly Gates und eine adenoidale Cocked-Wah-Qualität, die starke Powerchords erzeugt und in quackige Cleans übergeht, wenn der Lautstärkeregler zurückgenommen wird. Im Gegensatz zu Grainger schafft Sunny den Pseudo-Tele-Trick nicht ganz, behält aber Klarheit und Definition.

Der Hals-Pickup passt zwar nicht ganz zum charakteristischen Pick-Attack von Grainger, ist aber fett, stimmlich und ausdrucksstark. Es gibt eine flötenartige Glätte, die einem das Gefühl geben kann, als würde die Gitarre von selbst spielen, und sie klärt sich auf, um jazzige Akkordstimmen und sanftere Bluestöne zu erzeugen.

Es liefert das mühelose Sustain, das Gitarristen seit Mitte der 60er Jahre für „Bursts“ begeistert

Aber das Beste ist, dass es das mühelose Sustain liefert, das Gitarristen seit Mitte der 60er Jahre für „Bursts“ begeistert. Heutzutage ist es ganz einfach, Gitarren mithilfe von High-Gain-Verstärkern oder -Pedalen zum Sustain zu bringen, aber „Bursts“ können ein fast unwirkliches Sustain erzeugen – selbst direkt angeschlossen bei geringer Lautstärke und mittlerer Gain – und Sunny schafft das genauso gut wie alle anderen ihnen.

Es kann einen manchmal überraschen, und wenn die Gitarre beschließt, sich an einer Note festzuhalten, macht es Spaß, sie einfach festzuhalten. Wir können uns nicht vorstellen, dass Sunnys neuer Besitzer enttäuscht sein wird.

Nach der Entdeckung durch ATB im Jahr 2021 verkauften die Auktionshäuser Dore & Rees einen weiteren, unter dem Radar stehenden „Burst“, der seit 1972 einem Gitarristen namens James Llewellyn Morgan gehörte. Im selben Jahr verkaufte ein weiterer „Burst“ aus dem Jahr 1960 einen einzigen Besitzer, heute bekannt als Rosie , tauchte in Illinois auf und landete in Dänemark. Mit ein wenig Recherche kann man bald weitere Beispiele finden, sodass sich eindeutig etwas verändert.

Es ist durchaus möglich, dass in den nächsten Jahren überraschend viele undokumentierte „Bursts“ ans Licht kommen

Könnte es sein, dass einige langjährige Eigentümer angesichts historischer Höchstwerte entschieden haben, dass jetzt der richtige Zeitpunkt für einen Verkauf ist? Hinzu kommt die traurige Tatsache, dass viele der Spieler, die diese Gitarren in den 1960er und 1970er Jahren gekauft haben, sich dem Ende ihres Lebens nähern und das Geld möglicherweise für andere Dinge benötigt wird. Diejenigen, die bereits gestorben sind, haben möglicherweise wertvolle Instrumente der Familie hinterlassen, die sich für den Verkauf und die Aufteilung des Erlöses entscheidet.

Es ist durchaus möglich, dass in den nächsten Jahren überraschend viele undokumentierte „Bursts“ ans Licht kommen. Den Zahlen auf BurstSerial.com zufolge gibt es etwa 1.700 Les Pauls, die zwischen 1958 und 1960 hergestellt wurden, darunter Goldtops und frühe SGs. Sie haben es nur geschafft, etwa die Hälfte davon abzuholzen, also scheinen sie, wie Joe sagte, immer noch da zu sein ...

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Huw begann in Aufnahmestudios und arbeitete als Toningenieur und Produzent für David Bowie, Primal Scream, Ian Dury, Fad Gadget, My Bloody Valentine, Cardinal Black und viele andere. Sein Buch „Recording Guitar & Bass“ wurde 2002 veröffentlicht und bald darauf folgte eine freiberufliche Karriere als Journalist. Er hat Rezensionen, Interviews, Workshops und technische Artikel für Guitarist, Guitar Magazine, Guitar Player, Acoustic Magazine, Guitar Buyer und Music Tech geschrieben. Er hat auch zu mehreren Büchern beigetragen, darunter The Tube Amp Book von Aspen Pittman. Huw baut und wartet Gitarren und Verstärker für Kunden und ist auf die Vintage-Restaurierung spezialisiert. Er berät Gerätehersteller und lässt sich gelegentlich auch wieder ins Studio locken.

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