Die KAYTRAMINÉ-Gewerkschaft fühlt sich für ihren Rapper wie Kismet an

Von

Jordan Coley

Die Platte läuft wie eine Zusammenstellung ihrer besten musikalischen Instinkte, komprimiert, verfeinert und fein abgestimmt auf eine druckvolle Sommerfrequenz. Lucas Creighton Bildunterschrift ausblenden

Die Platte läuft wie eine Zusammenstellung ihrer besten musikalischen Instinkte, komprimiert, verfeinert und fein abgestimmt auf eine druckvolle Sommerfrequenz.

Im Juli 2014 verschickte der Marketingstudent und angehende Rapper Aminé eine Wunsch-Direktnachricht auf Twitter, in der er versuchte, seine junge Musikkarriere in Gang zu bringen. Der damals 20-Jährige, der bald sein Studium an der Portland State University abbrechen würde, hoffte, dass ein paar Beats von einem lebhaften DJ und Produzenten in Montreal ihm den dringend benötigten Saft geben würden. Besagter Produzent, Kaytranada, hatte mit SoundCloud und einem ikonischen Boiler Room-Set bereits eine wachsende Fangemeinde. Aminé hoffte, dass sein charakteristischer Sprungkraft ihm den nötigen Schub geben würde, den er suchte. „Ich war 2014 verdammt pleite, als ich jeden Tag an Musik arbeitete und nach einem Nordstern suchte“, erinnerte er sich letzte Woche auf Twitter. Die kostenlosen Beats, die Kaytranada zurückschickte, landeten schließlich auf seinem Mixtape Calling Brio, einem Projekt, das den Rapper aus Portland in der Musikblogosphäre beliebt machte und ihm letztendlich einen Platz neben Mega-Acts wie Ariana Grande und The Weeknd bei Republic Records verschaffte. Es war ein Moment, der Aminés stolze Hip-Hop-Außenseiterpersönlichkeit etablierte und den Beweis für das Konzept seiner überschwänglichen Art von Pop-Rap lieferte.

Wenn diese Entstehungsgeschichte – ein Schuss ins Dunkel, der zu einem entscheidenden Wendepunkt in der Karriere wird – der Prolog ist, dann ist KAYTRAMINÉ, ihr neues Gemeinschaftsprojekt, ein passendes Nachwort. Das Spitzenalbum mit 11 Titeln, vollgestopft mit einer radiotauglichen Single und einigen der besten Verse und Beats ihrer jeweiligen Karriere, ist ein Sinnbild für Künstler, die nicht nur vom Rand zum Mainstream abgewandert sind, sondern auch mit ihnen zusammenarbeiten ein Maß an Komfort und Selbstvertrauen, von dem sie vorher nur träumen konnten.

Seit diesem schicksalhaften frühen Austausch haben sich die jeweiligen Sounds der Künstler und ihre Profile weiterentwickelt. Im Jahr 2014 hatte sich der haitianisch-quebecische Produzent einen Namen als eine Art Remix-Experte gemacht, indem er R&B-Klassiker wie Janet Jacksons „If“ und TLCs „Creep“ in schwungvolle Club-Tracks und mitreißende Beatszene-Hymnen verwandelte. Seine bevorzugten Hall-artigen Händeklatschen, knackigen Hi-Hats und außerirdischen Synthesizer waren so etwas wie eine Visitenkarte geworden. Obwohl er um die Welt tourte, auf Festivals spielte und als Vorgruppe für Acts wie Madonna auftrat, lebte der chronisch schüchterne 23-Jährige weiterhin im Keller des Hauses seiner Mutter in einem Vorort von Montreal und teilte sich ein Schlafzimmer mit seinem jüngeren Bruder. Währenddessen wuchs sein Wissen immer weiter und zog die Bewunderung und Aufmerksamkeit berühmterer Kollegen auf sich. Sein Debüt in voller Länge, 99,9 %, erschien auf XL und wurde mit Kanadas renommiertem Polaris Music Prize ausgezeichnet. Heutzutage ist der introvertierte Superstar der Star beim Coachella (er tritt vor einer riesigen Nachbildung seines eigenen Kopfes auf) und besitzt zwei Grammys.

Aminé seinerseits hat auch eine kleine Veränderung durchgemacht. Nach „Calling Brio“ wurde der Rapper aus Portland mit „Caroline“ aus dem Jahr 2016 ganz plötzlich als altkluger Provokateur mit Zahnlücken in den Mainstream katapultiert. Die Single – ein riesiger Streaming-Hit, der mit 6-fachem Platin ausgezeichnet wurde – trägt alle Merkmale dessen, was später zu Aminés Grundnahrungsmitteln werden sollte: eine alberne Freundlichkeit, Stakkato-Ausbrüche respektlosen Wortspiels und einen klebrigen Pop-Hook. Sein Major-Label-Debüt „Good For You“ war von der gleichen Technicolor-Jugendlichkeit durchdrungen, die auch seine Breakout-Single hervorbrachte, aber im Laufe der Jahre hat der heute 29-Jährige seinen Sound variiert und eine entspanntere Pose angenommen . Für Aminé gipfelte dies in Projekten wie Limbo aus dem Jahr 2020 – einer Sammlung der beschwingten, melodischen Raps, mit denen er sich einen Namen gemacht hat, einer rüsselrasselnden Falle und einer deutlichen Weiterentwicklung der Gesangstechnik – und TWOPOINTFIVE aus dem Jahr 2021, einem 26-minütigen, frenetischen Zuckerschlecken Ansturm geschickter Reime und umwerfender Hooks.

Es fühlt sich ein wenig wie Kismet an, dass Kaytranadas und Aminés Laufbahn sie trotz ihrer unterschiedlichen Bögen und sehr unterschiedlichen Herangehensweisen direkt wieder zueinander geführt hat. Und falls noch Falten vorhanden waren, wurden diese mit KAYTRAMINÉ geglättet. Vom allerersten Titel „Who He Iz“ bis zum triumphalen zweiteiligen Schlussstück „K&A“ verläuft die Platte wie eine Zusammenstellung ihrer besten musikalischen Instinkte, komprimiert, verfeinert und fein abgestimmt auf eine druckvolle Sommerfrequenz. Aminé rappt hier mit mehr frecher Kühnheit als vielleicht anderswo. Im Opener behauptet er, „einer der wenigen Männer zu sein, die wissen, wo der Kitzler ist“. Seine Haken sind erstklassig – schroff und schlagkräftig, wenn die Gelegenheit es erfordert, andernorts geschmeidig und geschmeidig. „4EVA“, die von Pharrell unterstützte Lead-Single, hat einen klebrigen, treibenden Refrain, der angenehm zwischen verschwitzter Nachtclub-Tanzfläche und beschwipster Sommerblockparty ruht. Und während Aminés Vorliebe für Anspielungen auf die Popkultur der 2000er-Jahre in der Vergangenheit beinahe unaufhörlich anhielt, entlädt er hier sein bisher größtes Potenzial mit überraschend amüsanter Wirkung: Er ist in Jamaika barfuß wie Joss Stone; Er ist ein kluger Kerl und Sie sind Omar Gooding.

Auch hier fungieren die Merkmale als mehr als bloße Mitzeichen. Als vielseitige Zusammenstellung dienen sie als abwechslungsreiche, aber clevere Einladung zum fröhlichen Fest des Paares. Auf „Master P“ liefert Big Sean einen flinken, maßgeblichen Gastvers, der zu Aminés aufgeblähter Energie passt. Wie immer übernimmt Freddie Gibbs in „letstalkaboutit“ seine Rolle als empfindungsfähiger Black & Mild und raucht den Raum aus. Das kristalline Falsett des aufstrebenden ghanaischen Stars Amaarae gleitet in „Sossaup“ sanft über eine Bossa Nova aus dem Weltraumzeitalter. „EYE“ ist wie eine Kopie eines Peak-Neptunes-Songs. Trotzdem (oder vielleicht gerade deshalb) klingt Snoop Dogg ungefähr so ​​frisch und lebendig, wie Ihr 51-jähriger Lieblingsonkel nur sein kann. Jedes trägt etwas zum geselligen Gefühl des Albums bei.

Was bei KAYTRAMINÉ jedoch am deutlichsten auffällt, ist, dass das Mitdarsteller-Duo wirklich gut zusammenarbeitet. So einfallsreich und versiert ein Beatsmith derzeit auch ist, Kaytranadas Arbeit glänzt immer noch am meisten, wenn er einen rhythmischen, melodiösen Sänger hat, der sie begleitet. Und trotz all seiner Fortschritte als Sänger und Songwriter ist Aminé am besten, wenn er etwas Grooviges und Treibendes hat, auf dem er seine respektlosen Possen inszenieren kann. Arpeggiierte Synthesizer-Noten funkeln über einer sirupartigen Rhodes-Akkordfolge und einer stotternden Trommeltasche auf „letstalkaboutit“, wie Aminé prahlt: „Ich möchte, dass unsere Konten einen Verzuz haben.“ Es ist wie Erdnussbutter und Schokolade, und diese Synergie verleiht dem Projekt einen ansteckenden Elan.

Kaytranada und Aminé sind zwei Künstler, die ein wenig die Angst eines Außenseiters überwinden mussten, um hierher zu gelangen. Zu Beginn seiner Karriere gab sich Aminé alle Mühe, uns daran zu erinnern, dass er der schwarze Junge aus einer Kleinstadt war, die historisch nicht mit Hip-Hop in Verbindung gebracht wurde, und der versuchte, als Rapper ernst genommen zu werden. Zu Beginn schien Kaytranada von einem verlegenen Hochstapler-Syndrom überwältigt zu sein. Er war der verschlossene, asoziale Schlafzimmerproduzent. Jetzt, da beide unübersehbare berufliche Erfolge erzielt haben, scheinen sie sich wohl zu fühlen. Man kann es in der Musik hören. Es hört sich an, als wären sie angekommen, als wären zwei Menschen endlich von ihrem Recht überzeugt, bei der Party dabei zu sein – so sicher, dass sie beschlossen, selbst eine Party zu veranstalten.